“上甘岭精神与年轻人的对话”

本篇文章3692字，读完约9分钟

新剧《上甘岭》剧照

《环球》杂志记者/刘娟娟

阳光普照的硬汉、身手不凡的攀登方式、充满临场感的爆炸场面……这不是好莱坞大作，而是在舞台上现场上演的剧。 庚子之秋，为纪念中国人民志愿军抗美援朝出境作战70周年，迎来了2021年中国共产党成立100周年，话剧《上甘岭》在国内许多城市开始了巡演。

上甘岭的故事是中国人熟悉的抗美援朝记忆，那部同名电影是铭刻在一代人心中的经典，主题曲《我的祖国》连续唱了半个多世纪，依然感人。

但是，戏剧《上甘岭》并不是观众普遍观念中的“献礼剧”，每场演出都可以看到媲美好莱坞大片场面的野心。 几位主创人士在接受《环球》杂志记者采访时表示，《上甘岭》不是“献礼”节点的昙花一现，而是要作为保存剧目长时间演出，经得起市场的考验。

上甘岭精神的传承

在新剧《上甘岭》的艺术导演、编剧兼主演黄宏发的脑海中，上甘岭的故事由来已久。 他对《环球》杂志记者说:“写抗美援朝的故事，是我多年的梦想。 迄今为止，我写了一些相关作品，收集了一些这方面的故事，也看了抗美援朝的电影。 在我身边，很多长辈去过抗美援朝战场，部队文工团的老同志也去过前线慰问，他们给我讲了一个生动的故事，留在我脑海里。 ”。

与电影不同，戏剧受制于舞台空之间，不容易在不同的场景中自由切换。 剧《上甘岭》将场景聚焦于一个矿井。 在粮食短缺、弹药短缺、与组织失去通讯联系的狭窄坑道里，面对敌人强烈的炮火攻击，炊事班长老马、有学生气质的女卫生员、钢铁意志的志愿军战士，他们的守护和勇敢都流下了眼泪。 志愿军士兵与被俘美国伤员的互动，向观众投射了“战争与人的关系”的哲学思考。

作为军人，黄宏发对上甘岭精神有特殊的理解。 “这几年，我们的军队继续着上甘岭精神。 无论是面对唐山地震、淮河水灾、九江决口等灾害，还是老山前线的生死关头，我们都在思考上甘岭精神。 就是那样的防守，那样胜利的决心。 上甘岭的战士们是中国军队的英雄、模范和榜样。 山加令是岭，山顶是松，军令像山一样，视死如归，松柏长青，上甘岭上永远站着中国士兵。 ”。

上甘岭战役是70年前抗美援朝战场上最惨烈的胜利战役，美军先后投入6万兵力，出动3000架飞机和170辆坦克，不足3.7平方公里的己方位于上甘岭阵地，在44天的激战中，己方共歼灭敌人2.5万人。 在2019年新中国成立70周年的阅兵式上，带有381个弹孔的红旗被检阅，来自上甘岭之战。 中国人从小就被熟知的英雄烈士黄继光、孙占元在上甘岭战役中牺牲。 上甘岭之战改变了朝鲜战争的势头。

“上甘岭之战使全世界不敢轻视中国军队，不敢轻视中国人。 这就是今天的价值，”黄宏发说。

《上甘岭》的李东制片人告诉《环球》杂志记者，他在创作过程中对朝鲜战争的历史有了更全面、更明确的认识。 “抗美援朝这场战争，对新中国、对今天的我们国家有什么意义？ 上甘岭之战在整个抗美援朝战争中发挥了什么作用？ 明确回答这些问题也回答了我们演这部戏的意义。 在创作的过程中，我看了很多关于抗美援朝的书籍、资料。 其中有美国人写的书，拍摄的纪录片，苏联的解密文件。 要理解美援朝，就必须回到1950年新中国刚成立的时候，考虑当时的内外环境。 我认为“抗美援朝、保家卫国”这8个字高度提炼了志愿军海外作战的意义。 ”。

李东希望这部戏能激起观众的有趣和好奇心，让他们也能探索或重温朝鲜战争的历史。 “70年过去了，如果站在新的历史节点上，不知道我们怎么走，我们就可以回顾70年前我们是怎么做的。 ”他说

戏剧《上甘岭》的排练，同样也是上甘岭精神的传承。 该剧导演李任告诉环球杂志记者，这部戏最大的难点在于如何在舞台上表现当时年轻人的状态。 “一戏一格”是指统一演员的表演风格，“开始排练的时候，我设置了一个员工坊，首先把演员身上以前的东西弄丢了，然后逐渐把属于这部戏的独特气质建立在他们的思维中、身体意识中、肌肉中。 我们的训练达到了什么样的强度呢？ 演员们在训练中身体断了血流，不知道在地板上，但发现后就停下来了。 现在留在剧组的演员不是原来的班人马，练习都是好几个人在跑。 太辛苦了，做不了几次。 我们演员现在的身体状况是大多数剧团无法达到的。 其他剧组可能在休息的时候聊天或者玩手机。 我们组的男孩子们在闲暇时摔跤，或者每人都当兵。 ”。

新剧《上甘岭》剧照

舞台上的战争辽阔

表演艺术家黄宏发担任艺术导演、编剧和主演，中国国家对话剧场制作导演李东担任制作人，中国国家对话剧场优秀青年导演李任担任导演，话剧《上甘岭》创作《图兰朵》的国家剧场舞美导演高广健担任舞美设计，电影《荆轲刺秦王》服装造型设计师莫言 歌曲《红旗飘飘》的作曲李杰担任音乐总监，话剧《战马》的刘晓邑团队担任动作设计，电影《八佰》的特效团队设计舞台爆破特效……在这个舞台上制作的《顶配》团队，可以与电影《上甘岭》媲美

剧作家濮存昕看到这部剧后称赞道:“《上甘岭》给我们看了另一部久违的作品。 战争的主题素材在舞台上很难表现，但我们应该表现出来。 ”

确实很难，但是由于空之间的限制等因素，一点点的战争场面很难出现在舞台上。 李任告诉《环球》杂志记者，《上甘岭》在舞台上部分再现了实际的战争场面，达到了特别身临其境的爆炸效果。 “由于消防安全的问题，舞台上不着火。 我们来到了“八佰”爆破特效团队，经过反复联合开发、实验，最终展现出了堪比火药爆炸的震撼力现场效果。 ”。

李东介绍说，让观众感受到身临其境的感觉，舞台比电影更有特色。 “电影里的爆炸场面，观众看着会上瘾，但我觉得这是特殊效果。 如果爆炸发生在观众眼前几米以内，甚至烟雾降临，观众就能感受到身临其境的感觉。 不仅是年轻的观众，老年人也喜欢这个现场体验。 ”。

为了提高观众的视觉感受力，《上甘岭》使用多媒体营造环境氛围。 坑道周围的山体、岩石、压抑的气氛，光靠灯光和舞美是不够的，需要多媒体协助。 目前国内外很多舞台都在利用多媒体，不仅起到衬托背景的作用，营造气氛的效果也远远大于实景。 丰江舟老师设计的多媒体效果，给观众带来了非常大的视觉冲击力。 观众会觉得整个演出就像电影一样。 只要在舞台上演戏，我就会呈现出不同的视觉奇观。 ”。 李任说

《上甘岭》的动作场面也让观众看到了真正的风格。 “演员必须将军事动作变为舞台动作，不仅具有美感，还像军人一样敏锐。 比如演员必须拿着枪快速穿越小开口，一开始谁也不能快速通过，但现在能像豹子一样“啪”地跑。 因为长时间没有努力训练，演员们不能这么敏锐。 ”。 李东说。

新剧《上甘岭》剧照

不说教的主旋律剧

新剧《上甘岭》由黄宏发带领《90后》众多年轻演员完成。 黄宏发对他们的表演给予了肯定。 “这部剧最大的竞争力是将演员调整为完美的群体。 观众表示，他很久没看这样的演出了，台上十几个演员用一种力量，而且表演非常认真，即使只有一两句台词的演员，也会集中精力完成自己的表演。 我想观众一定会喜欢演员们的这种状态”。

李任告诉环球杂志记者，他很喜欢剧组的25岁左右的男孩子们。 “他们各自上台后，看起来真像士兵。 各自都是充满阳刚之气的帅气团体，身高1米83左右。 我想这种充满了血统的戏一定会吸引女性观众。 这些帅气的男孩子在舞台上一个接一个地“死去”，会更加心痛。 我在现场看到很多女观众有时会流泪。 ”。

演这部戏的时候，李任心总是有道德压力。 “我们的演员25岁左右，当时的志愿军士兵大多20岁左右，他们睡在异国他乡，很伤心。 我觉得如果这部戏演不好，会对不起任何年轻人。 ”。

任何年轻的志愿军战士，既是英雄，也是普通人。 现代剧《上甘岭》在当时的战场上展现出了怎样的活着的人们是怎样的风貌、怎样的气质？ 他们怎么说话？ 他们有什么样的思考和逻辑？

黄宏发议员指出，这是弘扬甘岭精神的主旋律剧，但没有口号般的说教，是通过表现人物性格来支撑整出戏的。 好的戏剧作品，应该有场面，应该有留在观众心中的人物。 这部戏的人物都接地了。 ”

李任告诉《环球》杂志记者，他在导演过程中严格废除了口号。 “光喊口号我们是赢不了那场战争的。 当时的士兵依靠的是深入骨髓的信念。 这个国家已经遭受了百年屈辱，新中国成立后，所有人真的觉得自己成了国家的主人——国家是我的家，如果有人破坏了我的国家，我的家，我就要和他斗争。 保卫家园，争取生存空之间是最简单的感情和道理。 ”。

志愿军士兵和被俘的美国伤员之间的幽默交流，让观众们捧腹大笑，感触颇深。 李任说:“在不同的民族、不同的国籍、不同的文化背景下，争执不清。 每个人都说自己有道理。 所以这出戏我们不是说“不同”，而是说“一样”。 其实他们哪里有个人恩怨？ 如果放下武器，19岁，20岁，一个本来应该在美国乡下种地，一个本来应该在中国的家里种地，也许大家可以因为某些原因坐在一起吃饭。 ”。

就像戏剧台词一样，“即使是敌人，在他放下武器的瞬间，我们也是亲切宽容的。 他们如果不上战场，其实就是普通的年轻人。 如果换个地方，换个时间相遇，他们本来应该是少年的朋友。 ”。

(作者:刘娟娟)